最近同学往他的 DJI Action 4 拷了个 【I Can't Wait feat. GUMI】 ，我听到之后就又变得一发不可收拾了。确实是让人听了一遍还想再溜两遍的程度。正巧最近总想写点文字让自己平静下来，所以就有了这篇文章。

不过你可能会问：这些玩意儿到底哪里好听了？歌姬发出来的音就算没有后期也长满了电音和锯齿。——这也就引出了这篇文章的主题了。不过，如果要先回答一下这个问题，我能够给出的唯一解释就是，有些人的大脑从小到大被环境塑造着，他们的思维就是已经这样被决定了的，他们听到这种电波音只是会本能地想：好听。认为一个东西“好听”其实并不需要什么赏析或者乐理知识，认为一款游戏“好玩”“上头”也不需要学会游戏开发。“好”只是一个人的直觉，“不好”也是一个人的直觉，两类人都有评价的权利。有些人看木偶戏会忘记木偶，只看见角色；有些人始终看见那个提线的人。两种人都没看错，但他们永远无法在同一场演出里获得同一种体验。

秉着“干事不混圈，烦恼少半边”的原则，我不论是玩游戏还是听术曲都完全是个“圈外人”。所以这里先叠一个甲：本文所述文字都仅建立在我自己浅薄的认知之上，若有不对的地方欢迎指正。正因为我是圈外人，所以那些编曲复杂高级的曲子并不会被我记住，被我记住的曲子一般都是有自己的特色的。它们的 PV、编曲、填词中至少有一个点是我喜欢的，也就是我的直觉认为“好听”“好看”的。也可以认为：我听到的术曲实际上都是“出圈”的，因为我不太像圈内人一样会去品鉴新人的初投稿一类的。这也是阅读本文必须知道的前提。

术力口，之所以叫术力口，是因为 VOCALOID 的日语假名 ボーカロイド （前三个分别是 bo ka ro）长得像汉字“术力口”。

其实术曲从我很小的时候就离我不远。小时候以为的“儿歌”实际上也是这个文化圈向我抛出的辐射圈。例如由 MIKU 演唱的改编自芬兰民歌《伊娃的波尔卡》的”甩葱歌“，或者是《千本桜》。小时候听到的中 v 也有 ilem 的《钩指起誓》《普通 DISCO》《达拉崩吧》这样至今仍被称为“中 V 经典”的曲子。小时候也听过许多的日术曲，比方说第一段提到过的 GUMI，这个歌姬参与演唱或演唱过的歌曲就有《神のまにまに》（神的随波逐流），近几年也有火起来的《KING》《死别》以及上文提到的《I Cant Wait》。所以说术力口离我很远，但从来没有离开过我。

说起《神のまにまに》（kaminomanimani），其实有一点我不是很理解。有一次我在看 Twitch 某 VTuber （好吧其实是 Neuro_Sama）唱歌的时候，偶然发现这首曲子的英文译名居然是“At God's Mercy”！为什么和中文译名“神的随波逐流”完全不一样？搜索了一番，貌似是中文译名翻译错了，但是为什么这样翻译我就无从得知了。不过这个广为流传的译名还挺有趣的（笑）。

先说说中术曲。中 V 除了上面两端说到的那些老牌 P 主们产出来的歌，最近也有不少“出圈”的。比如Utopia_乌托邦P的《反乌托邦》和《请不要带我走》。

先谈谈这个《反乌托邦》。说实话，网络上对于这首歌的批评并不少，主要集中在“编曲单一空洞”“填词中二”之类的地方。首先不可否认这样出圈的作品一定程度上助长了术力口的热度，让更多人了解到这个东西。编曲什么的我并不是很明白，我没学过乐理知识，所以不做评价。对于填词，挺多人说这首填的“青春伤痛”“伤痕文学”“无病呻吟”，但实际上，乌托邦P作为一个高中生，我认为现在中国大陆的高中生就是有一点病的。他们空会幻想却不会表达；他们渴望美好却不知道如何实现，最后就只能填出来这样“中二”的无病呻吟的文字了。不过呢，“两块五的签字笔”这种词没当过高中生还真写不出来。我能够体会到 P 主的真诚。

而且实际上这首歌并不靠歌词或是编曲吸引我，而是靠他的 PV。我不知道为什么，但我很喜欢他做的 PV：消防栓、指示牌、凸面镜、电线杆，我不明白他是怎么做到把我喜欢看的所有东西都塞进这个 PV 里的。——虽然我压根想不明白我为什么喜欢看这些玩意儿。

再说说《请不要带我走》，华丽而舒适的转音、通篇上位语，都赋予了这首曲子无限的解读方式。粗糙机械的电子音，直接剥离了演唱者的情感，这就实现了这首曲子在情感上就是“你觉得它是什么，它就是什么”。可以说歌姬沙哑的电子音造就了这首曲子的成功。

说起中术曲和日术曲，我倒是挺好奇为什么很少听到英语的术曲。大概是因为什么技术问题导致没有纯正英语的术曲吧，英语 VOCALOID 受众应该还是挺广的才对。——难道大家听“ワールド”（wa- ru do）的“world”都听惯了？后续搜了点资料，发现英语声库出现的时间比 MIKU 还早了几年。——可以说，VOCALOID 英语声库从未真正死亡，但从未真正活过。

术圈里也有一些争议很大的曲子。比如日术曲的《オッホ愛》（噢齁爱）以及中术曲的《跑！》。依旧是先说说前者，都说术力口的母题是爱、死亡与世界，而软色情一类只做陪衬用。但这首《オッホ愛》可谓是啥都没有，甚至连软色情都没擦到——全是“硬”色情。PV 也是一样，就像一坨屎，越扒拉越恶心。感兴趣的小伙伴可以去听一听看一看。再说说这个《跑！》，我个人是有这样一个原则的——我可以说我一点也不喜欢它，但我不会说它是烂曲（《オッホ愛》除外，真是恶心）。这首曲子看的出来是校园霸凌题材的，但是吧，旋律并不抓我耳朵，填词也是......我的大脑有一个默认的评判标准：如果一个曲子的填词比我能填出来的词好，我就喜欢这个填词。但这个《跑！》的填词，我真没有什么自豪的情感在，但我确实写得出来这种词。对于和我一样的填词水平，我就会给它打上一个“幼稚”的标签。——当然，归根结底，只是我个人不太喜欢，并不代表它一无是处。

再回到整个术力口上来。这里我概括了几点我喜欢术曲的理由：

一、虚拟歌姬剥离了传统歌手的人格束缚

传统歌手（真人演唱）有着真实的人生经历、真实的年龄、真实的身高，而虚拟歌姬的人设看起来是完全杜撰出来的。实际上，我也不怎么关系每个虚拟歌姬的人设，原因我后面会讲。

虚拟歌姬不是那些被背后商业团队包装到完美的“明星”，他们是最为纯粹的情感的容器。他们不是人，演唱自然也无情感可言。这就导致了一个空白——一个可以被任何人填补的空白。这就有一种谁都可以为术力口添砖加瓦的参与感。

二、虚拟角色本身自带的完美

归根结底，虚拟角色被创造出来就是要具备商业价值的，他们必须被消费者们喜爱。即使你知道这样一个虚拟角色的年龄、身高、过往都是虚构的，她的声音是软件合成的，就连她的身影都只是一个 AR 投影，但虚拟角色是几乎完美的——就连那些不完美也是她们完美的一部分。部分人也会渐渐地将虚拟歌姬偶像化，购买周边、谷子就是一个偶像化的具体表现。尽管我自己不太喜欢把虚拟歌姬偶像化。

三、虚拟歌姬只是作为工具

在我眼里，虚拟歌姬并不重要，她具有一种天然的“透明性”。虚拟歌姬虽然是虚拟的，但她们本质上是为了现实的人而服务的。听术曲时，我看不见虚拟歌姬，我看见的是虚拟歌姬背后的 P 主。术曲真正的灵魂在 P 主身上，术曲的灵魂也从 P 主得来。

四、虚拟歌姬为 P 主创造可能

你如果想要捧红一个传统歌手去传播你的作品，那是非常困难的。但 VSinger 可以让你仅靠一个声库，就能够把你的填词作曲、所想所思传播给大家。虚拟歌姬不属于任何一个人，却又属于每一个人。这种去中心化的所有权结构，让粉丝从被动的旁观者变成了主动的造物主。大家喜欢的是一种“我能掌控创作权”的掌控感。

对于不喜欢术力口的，也很好解释，实际上就是从喜欢第一二三点变为不喜欢第一二三点。此外，现在的术力口和黑暗、压抑、抑郁之类的词倒是绑定上了，流行乐坛对负面情绪作品的接受度低，这类作品在公众中知名度本就不高，创作者转向VOCALOID平台，反而强化了“术曲=阴郁”的刻板印象。这也会引起不少人的反感。

到这里这文章也就快写完了，感谢你能读到这里。喜不喜欢术力口本质上并不是大家的品味有什么差异，而是大家的大脑构造是不一样的。这就像摄影师看一张过曝的照片：有些人的第一反应不是“这个光影氛围好特别”，而是“这个人曝光参数没调对”。我喜欢 VSinger，并不是因为我认为她“像人”，而是我乐于接受她“不像人”。这也是 VSinger 的独特之处。

时代也是在变迁的。很多今天被视为“经典”的声音，诞生时都被说过“刺耳”。1930年代，爵士乐的萨克斯风被古典乐评人称为“噪音”。1950年代，摇滚乐的电吉他失真被家长联盟抵制。1980年代，TR-808鼓机的刺耳底噪被录音师嫌弃，今天它是嘻哈制作的圣物。

这种“刺耳”的感觉是会过期的。不喜欢术力口的人，未必是“保守派”。他们可能只是生在了“这种刺耳尚未变成经典”的时代。